Tecnicas 1
Curso
Luis Fernando Quiros
Profesor
Carolina Salazar
Estudiante
18/08/09
Prueba 1
Prueba 2
Rapidografo a 45
En esta tecnica se uso el rapidografo pero en forma acostada con 45 grados en todo el dibujo. Este se hace matando blancos, luego empezando con pequeñas lineas poco a poco, por sectores. Se empieza en todo lo que no es blanco un tenue trazo a 45 y luego poco apoco segun su oscuridad se le va poniendo mas capas con rapidografo. En este caso lo hicimos con un autoretrato.
Grafito trazo 45
El Trabajo en grafito es una tecnica muy utilizada, nosotros utilizamos una tecnica en ella llamada trazo 45. Este trazo consistia en pasar el lapiz formando 45 grados con el papel, manteniendo este angulo durante todo el Trabajo. Primero se matan los blancos, es decir ser cubre todo lo que no es blanco con un tenue trazo de 45 grados, despues se va poniendo segun el tono de la foto una dureza diferente. Entre mas duro, mas oscuro y a si al contrario. Esto se termina poniendo las sombras necesitadas. Esta técnica se va haciendo por partes no se va tirando líneas largas sino pequeñas y continuas.
Sanguina
La sanguina es una variante del pastel, es decir, una barrita de pigmentos secos en polvo. Lo que la diferencia respecto del pastel es el origen de los pigmentos que le dan ese color característico. La sanguina se convirtió en técnica de dibujo propiamente dicha a finales del siglo XIV: fue empleada entonces sobre un soporte de papel, bien bajo su forma sólida, bien bajo su forma y mezclada a menudo con otras técnicas: plumilla, piedra negra o tiza blanca. Las cualidades esenciales de este material son la luminosidad y el poder ilusionista en el acabado de las encarnaciones, que hacen de esta técnica la ideal para dos tipos de estudio: el retrato y el denudo. La sanguina ha sido utilizada por numerosos pintores, especialmente Leonardo, Miguel Ángel, Pontormo, Lorrain, Le Brun, Fragonard y Manet, Renoir, Morisot, etc. La sanguina fue una de las técnicas preferidas de los maestros del Renacimiento, del Gran Siglo francés y de la época de las Fêtes Galantes. La sanguina del siglo XIX, particular, fue utilizada por numerosos dibujantes por la diversidad de sus matices. Para los artistas interesados por el color, sigue siendo el material ideal para resalta las formas y expresiones del cuerpo femenino. La calidez y suavidad que aporta la sanguina al dibujo es una de sus carácteristicas principales, por ello los artistas han utilizado esta técnica sobre todo para desnudos por su delicadeza.
Lapiz De Color
En el pasado los artístas no utilizaban lápices de colores por su poca resistencia a la luz. En la actualidad esto se ha ido mejorando y también ha aumentado la posibilidad de elección introduciendo también los lápices solubles en agua y los solubles en trementina. Entre los artístas contemporaneous que han trabajado con lápices de colores se encuentra David Hockney. Los lápices de colores son muy sensibles a la naturaleza de la superficie del soporte. Se pueden crear efectos muy diferentes, desde bocetos en tonos suaves, a trabajos de gran detalle con una amplia gradación tonal. En esta tecnica tuvimos que hacer algo parecido que en el de graffito. Solo que ahora con diferentes tonalidades pero con colores. Tratando de hacer nuestra imagen lo mas real possible. En esta tecnica utilizamos lapiz de color pero al igual que la primera tecnica a 45. Este Trabajo nos toco hacerlo con alguna comida. Al igual que en la mayoria segun la dureza o la cantidad de capas se consigue las diferentes tonalidades necesitadas.
Puntillismo
Se designa con este nombre una tendencia o procedimiento pictórico iniciado hacia 1883 por Georges Seurat, y que poco después fue adoptado por Paul Signac y, diversamente y de un modo pasajero, por Camille Pizarro. Consistió en aplicar a la realización de las pinturas los resultados de un previo estudio científico de los efectos del color y la luz mediante la división sistemática de los tonos a base de pequeñas pinceladas yuxtapuestas a modo de manchas circulares. Al dividir la pincelada se consigue la máxima luminosidad, coloración y armonía, facilitando la mezcla óptica de los pigmentos puros al mismo tiempo que se mantiene la estructura, por estar separados los colores local y de iluminación y su reacción, mientras que la dimensión de la pincelada es impuesta por el tamaño del lienzo. La obra más importante de esta tendencia fue Un domingo en la Grande Jatte (1886), de Seurat. Pizarro, al adoptar este método por un tiempo, prefirió emplear, en vez de las manchitas circulares policromadas, pinceladas alargadas.
Pincel Seco
Por lo general, el pincel seco es la primera tecnica de pintura que la gente aprende cuando empieza a pintar, principalmente se debe a que es una tecnica muy simple y facil con la que puedes pintar muy rapido grandes areas. El pincel Seco ademas es la unica tecnica con la que puedes pintar miniaturas enteras sin recurrir a otras tecnicas, con excepcion claro del degradado, que es la tecnica mas avanzada, que explicaremos en el apartado dedicado a estas. El problema es que esta tecnica estropea los pinceles, y si queremos pintar una figura con cierto nivel practicamente debemos prescindir de el, pero es perfecto para empezar. El pincel seco se basa en un fundamento muy simple, cuando a un pincel le queda poca pintura al pasarlo por una superficie rugosa solo deposita pintura el las zonas con mas relieve. Para aplicar debemos pintar el area deseada primero con el color que queremos que sea la sombra, despues cojemos el color con el que lo queremos iluminar y frotamos el pincel sobre un trapo viejo o un papel absorvente hasta que quede poca pintura, despues pasamos el pincel por el area a iluminar.
Pastel Seco
La pintura de pastel está compuesta de pigmento puro, yeso y cola. Con esta mezcla se hace una pasta que se modela para darle forma de barra, y se deja secar. La calidad y el tipo de pastel están condicionados por las proporciones de esta mezcla en la pintura; los pasteles de gran calidad no llevan yeso en su composición, ya que se trata prácticamente de una barra de pigmento puro.
Por esta razón, los colores de la pintura al pastel son limpios, intensos y saturados; con los que permiten al artista realizar bellas obras de gran contraste y luminosidad.El pastel es un medio pictórico que ha resultado atractivo a infinidad de artistas, tanto por la luminosidad e intensidad del color, debida a la gran proporción de pigmento que las barras contienen, como por la sencillez de su manejo, puesto que no requiere paleta, pinceles ni sustancias diluyentes.
El hecho de que el pastel sea una técnica seca proporciona al pintor la ventaja de la rapidez, ya que no se ve obligado a esperar a que la pintura se seque para aplicar nuevas capas encima. Esta pintura, además, encierra una interesante versatilidad que permite pintar con finas líneas superpuestas, hacer veladuras y también trabajar con empaste y colores saturados.
Contraste
La noción de contraste de color se refiere a la oposición posible entre dos valores, hallándose en relación con las de tonalidad y color complementario. No todos los verdes, por ejemplo, son iguales, aunque pertenezcan a la misma gama, ya que presentan diferencias de tono; una escena que se caracterice por el predominio de un solo color, si bien de distintas tonalidades, cuenta con un contraste de color bajo. A medida que los colores van diferenciándose y haciéndose más puros, aumenta el contraste de color hasta llegar al grado máximo: el existente entre colores complementarios, esto es, entre el primario y el secundario formado por los otros dos primarios. De esta manera, las parejas de colores complementarios y con más alto contraste de color son azul frente a amarillo, rojo frente a cian y verde frente a magenta.
Tempera
Es una técnica muy cubriente, por no estar los pigmentos en suspensión en una capa gruesa de aglutinante, una vez seca. Al igual que la acuarela, su medio aglutinante es la goma arábiga, aunque muchos gouaches actuales contienen plástico. El medio está ampliado con pigmento blanco, que hace opaca la pintura.
Acuarela
La técnica "transparente" de la acuarela implica la superposición de lavados finos y se basa en la blancura del papel para obtener sus efectos y los toques de luz. A medida que se superponen más lavados el color se hace más profundo. El color de la acuarela se puede modificar añadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o trapos. La acuarela nos da muchas posibilidades... la técnica del lavado nos permite crear degradados o lavados uniformes, incluso superposición de colores. Con la técnica húmedo sobre húmedo pintamos con la acuarela sobre el soporte ya humedecido, que nos da un efecto diferente. También podemos realizar lavados del pigmento una vez seco, dependiendo del papel, del pigmento y la temperatura del agua. La limpieza con esponja u otro elemento absorbente, el raspado, son algunos ejemplos de las amplias posibilidades que ofrece la acuarela.
